关于中国美术与西方美术的发展，想必大家都会注意到一个问题，在中国美术历史上，对于写实风格的作品少之又少，流传下来的写实风格画作也大多都是帝王画像这种作品形式。

但是在人类早期历史中，从陶艺的发展来看，世界各地的风格基本上都是一致的。

中国绘画的起源一种说法是源自于“文字”，之所以这么讲是因为在远古时期，人类记录事物的时候，基本上是以一种类似于简笔画的方式进行组合来描述的。这种方式就是后来我们讲的“象形文字”，为什么用“象”而不是“像”，这里大家可以去了解一下象形文字里的“象”字，看是不是一只大象的简笔画。

与此同时的彩陶的出现，开始真正的拉开了中国的美术发展巨幕。此时的人类一族，随着工具使用的渐渐增多，生产力的逐步发展，对于生活的要求也不仅仅体现于生存果腹。于是彩陶的功用也从完全意义上的盛器逐渐转移到具有观赏能力的器具上，甚至到后来的祭祀用品。

说到祭祀用工具，这时期的人类发展已经基本处于相对稳定，社会开始分工，一部分人开始专门进行艺术研究，于是就开始出现基于狩猎场景转化而来的各种兽、物的结合，于是就出现了图腾类型的标志。图腾早期就是兽物的结合，一些简单的拼凑，制造出人类想要的奇怪生物，以供膜拜。慢慢地随着陶器的发展，人类从绘画转移到了雕刻，于是也发展到后来的“模”、“范”工具，图腾的线条也开始变化，产生后来的青铜器纹饰。到这时候，人类开始对美的研究又深了一个层次。

此时玩儿着泥巴的中国西边，古埃及已经开始进行人物故事绘画了。不要小看人物绘画。俗话说画鬼魅易，画犬马难，图腾是不存在实体的，也就无从说起像还是不像，而存在实体的才是真正的挑战。

对比古埃及壁画和中国商周绘画，二维平面作品颇为相似，这是人类对于透视还不能很好的运用。再往后发展，中国开始进行雕塑创作，逼真程度可以和真人相媲美。没错，就是秦皇陵的兵马俑。可是缘何这种精细到极致的艺术形式没有得以流传下来，反而西方的雕塑写实形式得以发展，本人才疏学浅并没有找到合理的解释。

到了汉代，受到毛笔产生的影响，中国美术开始和西方美术产生了区别，毛笔的运用产生了更为飘逸的风格，这时候观察汉代的作品，线条很流畅，颜色的晕染很随意。受到儒教思想和佛教思想的熏陶，所以中国画的风格也很飘逸，工具和思想引导了艺术的风格。苏格拉底的“绘画就是再现看到的事物”，开始进行透视研究，也就促进了形成西方写实艺术风格。两者开始了截然不同的绘画风格并传承了下来。

想要了解艺术的发展同时也要对历史的发展有一定的了解，流行文化的方向是艺术发展的指向，艺术表现也是一个时代的艺术审美。

朋友啊，放弃手机微信中的闪闪发光的旋转表情吧，多看看艺术史，提升一下审美，可好？——读后感作者内心的呼声。